她说，自己出道差不多十年，从未得到演主角的机会，面试时还常常被人以“长着一副配角脸，不能演主角”为理由拒绝。

她问：“主角脸和配角脸，真的有这样的说法吗？”

陈凯歌和赵薇当即表示，“没有这样的说法”，可话一转又说“我也被这样说过”“你就是主角脸”。

我觉得，他们这是作为节目导师兼评委在公开场合对演员的鼓励，但主角脸和配角脸的说法，确实是一直存在的。

一直存在的贵圈魔幻玄学

贵圈一直存在三大魔幻玄学，分别是：爆红学，观众缘学，主角配角面相学。

主角脸，一般偏向指那些长相更符合传统审美的电影脸，三庭五眼，长相端庄大气。

最标准的例子，就是公认骨相卓绝的章子怡，面部线条流畅，额头饱满，面中部平但不凹陷，整体看上去十分“大气”，这就是标准的女主脸。

天生一张主角脸，演艺生涯自然是特别顺利，要么像林青霞张柏芝一样，在街上乱逛都会被星探递名片，开始演艺生涯；

要么像周渝民刘心悠一样，明明是陪朋友去面试，但却被导演一眼相中，直接拉到拍摄现场开机。

或者像章子怡，还在念书，成绩还是班上“吊车尾”，也能被大导演张艺谋一眼看中，成为《我的父亲母亲》中的招娣，出道就拿下了百花奖的女主角奖。

天生主角脸，就是我们常说的老天爷赏饭吃，360度无死角地扛住镜头检验，导演偏爱这样的脸，难道不是理所当然吗？

本来就是大美女，后来转型当导演的吴家丽，就曾夸刘心悠是最容易拍的女演员：“各个角度都靓！做鬼都靓！”

相比之下，配角脸的长相会比较寡淡，颜值也会没那么惊艳。

尔冬升的妈妈红薇一辈子没演过主角，因为她的长相在那个百花争妍但题材单一的时代，确实没什么竞争力。

还有一种配角脸，则是带着某种“配角特征”。

蓝盈莹五官较扁平，面中还有些凹陷，略带些苦相，给人“心机女”的印象，久而久之就被贴上了“丫鬟脸”和“配角脸”的标签。

而像康华这种面若桃花，长相自带媚态的女子，举手投足都是风情万种，自然就成了TVB“坏女人”专业户了……

还有之前因为“媚骨天成”而上热搜的郭珍霓，这上挑的眉毛、飞扬的眼角，整体上来说都是偏凌厉的外表，出演赵合德这样妖艳的配角才更为出彩。

除了天生长相，还有什么影响主角脸的生成？

没有人能单凭好皮囊当一辈子的主角，真正经得住考验的主角脸，还会受诸多后天因素影响。

先说主角的气场。气场强的演员，演戏时眼神是有力量的，随时散发出强大的个人魅力，就算站着什么都不做，都能自动吸引观众的目光。

韩剧《来自星星的你》里有这么一个设定，可以帮助大家理解什么是“主角气场”。

千颂伊和刘世美都是童星出道的女演员，两人从小就是朋友，但无论生活还是事业，刘世美好像总被千颂伊压了一头，有千颂伊的地方，她就自动成为陪衬。

后辈们见了，也只会和千颂伊打招呼，而直接忽略刘世美。

后来千颂伊事业受挫，暂时息影，刘世美则抓住机会迅速上位，成了女主角，还创下了收视率突破二十点的奇迹。

没想到千颂伊硬是以配角身份杀回片场，还重新和刘世美合作。尽管两人已经位置互换，但千颂伊气场丝毫未减，叫嚣着：“我可是千颂伊，不管主角是谁，我都会气势上一下子灭掉她！”

说到做到，最后不仅观众的目光都放在了千颂伊身上，连编剧都把千颂伊的戏份越加越多……

这不仅是韩剧的狂想，现实中也有这样的情况。

2011年的《新还珠格格》，海陆版紫薇和李晟版小燕子，就被饰演皇后娘娘的邓萃雯全方位碾压吊打。

颜值先不说，演技和气场也不是一个量级的对手。

在这里，大反派的坏显得合情合理，有血有肉，女主角们看起来更像是无理取闹。

于是那些童年时被戴春荣版皇后气出阴影的观众，居然突然倒戈，喊话邓萃雯版皇后娘娘：“整死这帮妖孽吧！”

不过，邓萃雯的女主气场并不是和千颂伊一样与生俱来的，曾几何时，她也是“丽花皇宫”里的温室小花，被骂也只会嘟嘟嘴。

十年之后的《金枝欲孽》，她已经是霸气十足、城府极深的钮钴禄·如玥了。一出手就是赐白绫，甄嬛见了都要抖三抖。

时隔十年，人生经历和演艺经验的不断积累，才让她在揣摩各种不一样的角色时，都能拥有充分的说服力。

对于颜值不高的演员，突出的个人气质，也是影响主角脸的重要因素。

在回应黄梦莹的疑问时，赵薇提到了黄渤。

要单纯按照传统审美划分，长得和帅哥不沾边的黄渤就属于标准配角脸，当初黄渤去面试一个劫匪的角色，就被副导演当面呵斥道：“这不是胡闹吗？”

黄渤这样的演员，虽不是标准的主角脸，但具有强烈的个人风格和鲜明的个人色彩，反倒能撑起一些“标准主角脸”演不来的类型片。

宁浩的荒诞喜剧，还就得黄渤这样带着草根味和痞气的演员来演了，否则就不是那个味道。

王宝强也是这类型的演员，这张“不漂亮”还有些乡土气息的脸自带故事感，所以经常能拿到为他量身定制的剧本。

《士兵突击》的许三多，除了王宝强，任凭谁来都演不出这份朴实的感觉。

但许三多的班长张译的主角之路就没那么顺利了。

张译的长相不算出众，个人色彩也不如黄渤、王宝强那般强烈，所以较难得到主角戏份，也很少有为他度身定制的剧本。

可容易被遗忘的“剧抛脸”也正好成为他当配角的优势，他深受陈凯歌、陈可辛、管虎等大导演的青睐，被观众称为“配角杀手”。

《八佰》里那个贪生怕死的怂货，许多观众是到最后一刻才认出来是张译演的。

话说回来，演配角又怎么样？一个专业的演员，无论拿到的是什么角色，他们都有能力将角色演活，这是演员的价值，没有主角和配角之分。

行业大佬主导下的审美变迁

不同时代、不同圈子对主角脸和配角脸的定义，其实也是不一样的，这是审美潮流的变迁，也是一种类似香港小姐70年，从“选花魁”到“选花旦”的霸权式审美。

港姐七十年，是靓绝香江还是审美霸权？

擅长搞小圈子游戏的TVB，不仅定义了香港小姐的审美，也定义了主角脸和配角脸的特点。

90年以前，TVB流行古装武侠片，这时候就涌现出了许多“大侠脸”。

看看当年六叔钦点的“无线五虎”，梁朝伟、刘德华、黄日华、苗侨伟、汤镇业，谁不是一脸的正气凛然，英气逼人？

相反，差不多时期出道的欧阳震华就只能在黄日华苗侨伟主演的《射雕英雄传》里跑龙套，演了一个家丁和一个乞丐的角色。

这部剧跑龙套的还有周星驰吴镇宇和刘嘉玲，但他们都比欧阳波比红得快

和潇洒的大侠作配，这时候的TVB女主脸流行的是小家碧玉型，温婉中带点俏皮，比如《射雕英雄传女主》翁美玲。

以及后来顶着“小翁美玲”名号出道的邓萃雯。

一度制霸黄金档，被称为TVB初代女神的陈松伶，也是类似的邻家女孩脸，温柔甜美，灵气逼人。

直到90年代初，邓特希掀起了职业剧潮流，中产阶级的生活故事开始呈现，对于女主角的审美才开始有所改变。

孤高、知性、专业，是邓特希做剧的特点，也是这时期流行的女主脸特点，而通常长脸女孩身上，似乎会有更鲜明的现代都市女性气息。

于是陈慧珊、蔡少芬、宣萱等女星就在一部部职场剧中崛起了。

尤其陈慧珊，之前是在明珠台担任资料搜集和节目主持的，被邓特希看中，直接在《壹号皇庭》里演起了大律师。

与此同时，人畜无害的圆脸女孩反倒成了“炮灰”，比如在《刑事侦辑档案》里活不过三集的汪琳。

还有许多人心中的白月光唐宁傅明宪，一个是童星出道，一个是电影圈转战电视圈，明明颜值优越气质脱俗演技在线，但始终没有摆脱配角宿命。

原因之一，就是这种小家碧玉的长相，在TVB高层心里已经成了“小家子气”，仿佛再也撑不起他们的大制作似的。

职业剧不仅捧出了一批精英脸女主，还捧出了一帮气质和英雄侠士们截然相反的“师奶杀手”脸，像是欧阳震华、陶大宇、吴启华、林保怡。

邓特希看中的，正是他们身上专业、儒雅但又松驰的气质。

他们在律师楼和医院做着细致严谨的工作，转身就在酒吧共度happy hour，互开玩笑；他们专业非常过关，私下生活却“古灵精怪乱七八糟”。这样的差异，只有在这些“丑帅丑帅”的男演员身上才能毫无违和地表现出来。

“师奶杀手”系男主脸出现后，也一直在各类家庭剧中霸占C位。

TVB只是“审美霸权”的一个缩影，其实不同的影视圈，同样有自己的审美标准，这个我们以后再展开细说。

E姐结语：

回到主角脸和配角脸这个主题，虽然赵薇嘴上说着“没有什么主角脸配角脸的”，其实她和陈凯歌的回应，也间接承认了主角脸和配角脸的存在。

否则，赵薇也不会说“你想想黄渤王宝强”，潜台词其实就是“黄渤王宝强也是配角脸，但他们都当上主角了”，而陈凯歌对黄梦莹的鼓励也是“你就是主角脸”。

存在的不一定就是合理的，他们之所以厌恶这种说法，实际上他们厌恶的是行业具有话语权的大佬们，仅从自身审美和喜好出发，刻板而粗暴地判定演员的价值，还带着一种“配角没有价值”的肤浅。

如果每个制片人、监制、导演在选角的时候都带着固化的审美观，草率地定性一个演员，从而忽略他们的潜力、特色和风格，这不仅对演员造成伤害，对行业的发展也是恶劣的。

就像陈凯歌对郭敬明说的，希望每位导演，都能拓宽自己对审美、趣味和爱好的尺度和范围。

只有每位行业大佬都能像尔冬升那样，可以从辣目洋子身上看到影后的潜力，像邓特希那样，在吴启华身上看到“师奶杀手”有魅力，贵圈生态才会往一个更多姿多彩的，健康的态势发展。

今天的深夜话题是：

你认为“主角脸”和“配角脸“还有哪些特征？

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